La vivencia sobre disfrutar de la sublimidad pertenece solo al varon

miercoles, 30 sobre enero de 2008

Origen e hijo (1997), sobre Aleksandr Sokurov

El filosofo germanico Immanuel Kant afirmaba que lo ideal era el reino sobre lo ilimitado, lo desmesurado, lo inacabable. Asimismo, diferenciaba lo ideal matematico, igual que un gloria estrellado, sobre lo sublime dinamico, como la violenta caida del agua sobre una cascada. Todo tenia que ver con la fuerza de la esencia, aunque que nunca transforma al hombre en un ser inferior. Todo lo contrario, como explicaba Kant „La sublimidad no esta encerrada en cosa muchas sobre la esencia, sino en el mismo espiritu, en cuanto podemos comprar la conciencia de que somos superiores a la esencia dentro de nosotros desplazandolo hacia el pelo por ello igualmente a la natura fuera de nosotros”. Sin embargo, puede sentir terror ante esta sensacion. O bien melancolia. O tranquilidad.Cuando Kant publico su texto Observaciones referente a el sentimiento de lo bello asi­ como lo sublime en 1764, Jami?s imagino que las palabras serian determinantes en el circulacii?n bello denominado Romanticismo. Individuo de las mas fieles exponentes fue Caspar David Friedrich, cuya pinturas sobre paisajes alemanes recuperaba cierta mitologia teutona y no ha transpirado generaba la incertidumbre de el adulto cara a la omnipotencia de la esencia. „El pintor deberia dibujar no solo lo que se halla liga an el novio, sino igualmente lo que percibe en su interior. Si no logra ver nada, debe dejar de tintar lo que se localiza cara a el”, dijo alguna vez, lo que relacionaba todavia mas su pintura con las estudios sobre Kant.Madre e hijo, del director ruso Aleksandr Sokurov, es un prototipo sobre este sinfin de sensaciones y un homenaje a Friedrich y no ha transpirado al romanticismo pictorico de el siglo XIX. El cuidado de la femina moribunda a cargo sobre su vi?stago seri­a solo la justificacion de dibujar las paisajes que secundan -o protagonizan-, las estados mental y corporal sobre las unicos personajes del filme. O como se sienten sus protagonistas cara a la sublimidad de la asesinato.

La aislamiento deformadaFilmada en 1997, ciertos planos gozan de anamorfosis, en otras palabras, aparecen transformados, aplanados, debido a que las escenarios originales carecian de el deseo estetico del director. Las valles, campos y caminos sinuosos son labor de lentes especiales, vidrios pintados y filtros de color. Conforme Sokurov, Tenemos que cautivar an esto „una conversion sobre lo real durante su registro la sumision total de el cine a las reglas del arte en el que debe buscar convertirse”. La busqueda por rebasar la „realidad optica” lo llevo a contemplar la pantalla igual que una pintura. El manierismo cinematografico al que apela le da mas potencia a la sublimidad buscada.En la interviu realizada por periodistas sobre Cahiers du cinema al ano siguiente del estreno sobre esta cinta, Sokurov explico como localizo las sitios visitados por los romanticos alemanes de el siglo XIX, especialmente por Friedrich „Llevabamos las reproducciones sobre ciertas obras, en particular la sobre El religioso al limite del mar, sobre Caspar David Friedrich. Al alcanzar a esos sitios, buscamos el lugar necesario a donde el pintor habia ya que su caballete asi­ como comprobamos que nada habia cambiado, excepto quizas las nubes o el tronco desecado sobre un arbol. Era bastante desesperante; la esencia es indiferente al adulto. Continuamente permanecemos solos en nuestra trato con la naturaleza. Es una trato carente Otro, un amor sobre significado unico. Es el nacimiento identico del sentimiento tragico”.El estrepito es indispensable. El escolta solitario madre-hijo se percibe rodeado por vastos campos que murmuran un mentiroso silencio. Las pocos dialogos dentro de los personajes nunca son mas notables que el rugir del rumbo, cuya potencia se asemeja al dinamismo del mar en los cuadros sobre Joseph William Turner, pintor del romanticismo ingles, cuyos paisajes Asimismo son asimilados en varios planos del filme. Una locomotora que lanza su venenosa humareda y los graznidos de esperanzados cuervos observan las caminatas de los personajes. Los sonidos pertenecen a la naturaleza que los enmarca. A esa esencia que se hara cargo de la madre cuando asi lo disponga.

Sensaciones”Nos reuniremos. ahi, ?de consenso? En Donde acordamos.

Esperame. Ten tolerancia, origen querida. „. Son las ultimas terminos. Simples. Consoladoras. Desesperadas. Palabras que emergen despues sobre un primer aspecto sobre la mano moribunda de la madre, acariciada dulcemente por su hijo.En la distancia sobre la campina, un protector adulto cuida de la sanidad irreversible de su progenitora. Las recuerdos surgen de ambas bocas. Otrora maestra, la femina despide un resplandor tranquilizador espera dignamente a la muerte, en vi­a de anecdotas y no ha transpirado caminatas gracias al amor de su hijo. Se acompanan mutuamente. La belleza pictorica del filme devuelve un mensaje de optimismo a pesar de la gravedad de el estado de la femina. Al espectador https://datingmentor.org/es/wellhello-review/ lo serena y no ha transpirado lo inserta en la contacto distante con la asesinato. Los primeros planos al palido rostro de la madre lo devuelven a la realidad.Igual pasa con los solitarios paseos del hombre. Envuelto en un sordido contexto, el horizonte lo engulle con su omnipotencia. Alla se percata sobre su soledad. „No vas a morir”, le dice a su origen. Niega la certeza. El terror lo invade. En Algunos de los tantos arboles oblicuos, llora su desgracia. Asi­ como la de su madre. Aunque mas su particular pesar.Cuando regresa al sofoco materno, la homicidio se sobre a medida que las manos se juntan en la ultima decorado. Seri­a la despedida. Pieza de su vida ha dejado de estar. Quizas una diferente comience. O retome.

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